最近我碰到有兩個人問我同樣的問題：「你怎麼知道你走的路是對的？」
一個是收藏家，一個是學生，我在想，他們的「對」定義都不同，我問：『您所謂的「對」的定義是什麼?』對方反而答不太出來了。

是成功?是收藏家的接受度?是學術界的接受度?還是美術史上的定位?還是市場上的行情?還是客觀的就材料的使用及方法而言?

這個問題基本上就是一個「茫然」，問這個問題的人也的確是處於一個茫然的狀態。

收藏家、學術界、美術史的發展等客觀現實，其實非一個創作者所能掌握，我們在報章雜誌書本上所見，都是此客觀現實發展之後所呈現的結果，而且此客觀現實是一個不停變動的狀態，就算我們身處其中，所見也不過是此不停的變動狀態之一角而非全貌。

當一個創作者想把自己的創作放在此客觀的變動狀態中來設想時，就會立即陷入「茫然」的狀態，因為抓不住此變動狀態之變數。

並且，當一個創作者試圖將自己的創作放在此變動狀態中來設想，其動機及目的為何？這個問題牽扯到藝術的定義及創作的定義？

或許應該釐清的是這個問題吧？這個問題沒有標準答案，應該不同的創作者就會有不同的答案，不同的藝術派別有不同的藝術目的，不同的藝術目的在歷史上的及在個人上的價值都是單獨討論的，並不會因為A的價值而否定的B的價值，所以若從這個角度來看，有對錯可言嗎？

但在我的經驗與想法中，我認為藝術最終是要回歸到人的問題，一個創作者的創作目的還是要回歸到自己本身，

簡單來說，藝術最終還是要能引發人內在最深沉的感動，

但是一個創作者若連自己都感動不了，又如何能去感動別人？

所以，我如此回答「你如何知道你走的路是對的?」就是「感動」,

我一直以來都很誠實的面對我自己的創作，
那是虛幻人生中的一片淨土，
我用生命投入在我眼前的二度平面空間，
我選擇的路是一條我自己都被感動的路，這就是對的路。

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