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我認為創作者的真實，並不等於科學家的真實，創作者應對萬事萬物有結構性的見解。
我面對自然時看到的是自然中那一層層的空氣、空氣的層隔所間歇透露出的塊體、量感、柱錐等物及距離、呼吸與流動，我試圖要表達的是：我在天地之間的存在感。
我透過研發出的獨家畫布及油料來處理我的自然觀，畫面上必有空氣層次及泡泡景觀，皆根植於嚴謹的素描布局，消融的塊狀的大結構處理。
我認為「多點透視法」更接近人原本眼睛的自然視點，我採用的就是「多點透視法」，也就是用高高低低不同的、多角的視點觀看，再加上「心理視點」，將所有的觀看物，加以撕裂再整合最後呈現於畫面上。所以我的「多點透視法」不同於中國傳統的「多點透視法」，也不完全相同於西方的「多點透視法」，而是一種再加工過的「多點透視法」。
我畫面中永遠出現的泡泡是我處理畫面深度、廣度及空間的方式，用堅實的素描能力在畫面上安排不同色彩、大小、形態的泡泡，利用它們不同的位置、對比來處理畫面上的距離、遠近感，近一步暗示空間。
流動的、透明的，是我從起初自內而外對畫面效果上的要求。大化自然千變萬化，時空流轉瞬息萬變。自然在我的觀察下，沒有一條線、一個色彩、一個造型能獨立存在，環環相扣，牽一髮而動全身；而時空照著它自己的節奏，清洗一切，沉澱一切，造就一切，而我就在這樣每一刻的發生中活著，我的每一張作品便是產生在這樣的凝聚點上。於是我的畫便呈現出我眼中的大自然，我感受到的時空流轉，我對生命的體會。
我希望我的畫對觀眾而言，就像正面對一大片自然，它可能是一片海，一片樹林，一條小溪或黃昏之景，甚至可以是夢中之景，也就是說我希望我的畫是可以任人遨遊，駐足留連，徜徉其中。
一個創作者的真實，是在於畫面上的最後呈現，真實於自己所創造出來的世界，那是唯一真實之可能。
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