繆思—在遙遠之外的召喚
繆思在西方文明中是一個常用的譬喻，她原是希臘神話中司掌藝術與科學的九位女神，象徵藝術與哲思的靈感源頭，更是博物館美術館的字源，也是創作者、建築師、時尚界奉為圭臬的經典寄寓。人們既可以形容某人啟發了我，說「她是我的繆思」；也可以形容某個場所、某個情境、某個特定的意念或想法，而這麼說「那真是一個繆思」。
今天我們要認識的這位藝術家，正是這樣一位具備廣袤意涵的繆思—許國鈺。
每一位偉大的藝術家，他的生命會踏上藝術創作，均絕非偶然與巧合。而是命運在遙遠之外的奧妙召喚，就好比法國印象樂派，在看似不拘形式的尋常細節中，隱約鋪排出天賦的氛圍和命運的主旋律。
中學時代以前的許國鈺，完全沒有念過美術班，但從小到大，她都是那位莫名其妙被派選參加所有繪圖比賽、海報設計、書法比賽，並糊裡糊塗被圈選冠軍、優等的小孩子。但她真的從來沒有學過畫畫。許國鈺的課業表現始終優秀，家人並沒有刻意讓她轉往藝術發展。直到有一天，身著優秀女校制服的許國鈺，看著公車及廣場上的美術學校學生身背畫具、畫袋、捲筒，意識深處突然跑出一個奇特而激烈的心聲：『那是我的東西！』
這個被畫具物件激發到著了魔似的中學女生，立刻返家要求學習繪畫，父母深知這孩子一向單純、節制，並不是衝動型的小孩，既然提出這個無傷大雅的請求，也就應允。她首先向女中的美術教師處習畫，接近大學聯考前，並到美術的升學補習班加強術科考項。由於她的學科表現優於其他考生，自然順利考取多所大學的美術系。
她並不熱衷當老師，師大美術系不念、東海離家太遠、選來選去，最後她選了文化大學美術系，因為她相信文大美術系對她的素描功夫會產生幫助。
白色聖山的奇幻啟程
進入文化美術系後，她飢渴般地攝取所有她能攝取到的藝術理論、藝術書籍、她沒缺過一堂課、不遲到不早退，不是在圖書館就是在寢室裡畫畫，所有跟畫畫與學習無關的活動，她一概不感興趣，遑論藝術系學生的課後活動、餘興節目，她一律不參加。因此儘管許國鈺其實長的姣好細膩、出落標緻，卻始終跟大學人群有著一定的距離—一個專注、潔淨、帶點神祕與森嚴的優秀同學。
「嗄、什麼？大家都不畫了！」藝術創作是一條漫長寂寞的道路，科班出身的美術系同學們最慢在大三下學期時，許多人都已底定、決心離開藝術創作一途，而許國鈺是少數幾位確定未來要繼續畫畫的美術系學生。
藝術家的真實，並不等於科學家的真實。文化美術系的李德教授，對許國鈺的創作有著相當好的啟蒙，李德教授在課堂上常說：『先有看法、才有畫法！』，以及作為一個畫家，『要表達的是，在天跟地之間的那個存在感。』李德教授鮮少出手雕學生，唯獨對許國鈺，在大二素描課時每每出手、頻頻抹掉她的畫，許國鈺怎麼畫都不對、被老師一次又一次抹掉。
光線、動向、尺規、比例、輪廓、線條都已完美無懈可擊，為什麼還是被抹掉？原來，李德教授試圖阻止許國鈺繼續發展下去的，是那種沒有主見的羸弱素描，素描絕非如法炮製的原物呈現，而是對萬事萬物的結構性見解。
大學四年的豐沛閱讀，許國鈺深受塞尚（Paul Cezanne）的吸引，當中尤以「聖維克多山」（MontSainte-Victoire）系列對許國鈺的繪畫思想啟發最深。塞尚對這個系列的結構研究，持續探索色塊對視覺、建築、氛圍、情感的詮釋，這番努力久久感動著許國鈺，「聖維克多山」所象徵的繪畫在自然景觀的成就，持續縈繞在許國鈺的理想之中。
在大學畢業展上，李德教授特別向前來觀賞女兒展出的許國鈺雙親致意，慈藹地說，「這孩子很有天份，您們要好好栽培！」有了李德教授的嚴教與慈勉、有了塞尚的鼓舞和照亮，大學畢業前夕的許國鈺，正躊躇滿志、已學好法文、整裝待發，正要遠赴巴黎深造！
那即是她的白色聖山
「我要做自然的普桑！」自然的沉思者、也是以結構畫法翻轉繪畫史的塞尚，曾這麼自我期許。既是塞尚的師法對象，那麼到底普桑的獨到之處又在哪裡？許國鈺決心針對塞尚這個願景深入調查。於是有一刻，許國鈺站在羅浮宮的普桑展覽室靜靜審度、細細觀察，看了好多天，終於看出，「是因為結構，讓普桑的繪畫有血有肉，完全跳脫過去繪畫的二維世界。」許國鈺表示。
抵法之後，許國鈺在一群日籍留學生的協助之下，暫時安頓妥當，這對拙於處理生活瑣務的藝術家來說，無異一大欣慰。但眾人卻對於她鎖定的申請學校憂心忡忡，一致表示「不可能！」或者「進不去！」。遞交申請書時又遇上法國大罷工，根本進不了巴黎城裡……種種跡象顯示，許國鈺毫無機會。
所謂神蹟，就是在你全然無畏、全心投入卻又完全不抱任何希望時，翩然而至的正面回應。答案揭曉！許國鈺獲選進入法國國立巴黎高等藝術學院！成為那一年來自全球兩千多名申請者當中、被接受入學的三十五位新生之一，也是那一屆新生當中唯一的亞洲人。
巴黎高等藝術學院採師徒制，一位大師與五位新生共享一個大的工作室，師徒隨時都可以自由使用這個展廳般大小的工作室。許國鈺原就是一名專注的學院派，大師很快就記得她了，因為每週他來的時候，總是只看見一個亞洲女孩在那裏抹抹畫畫。沒有說話、不必交談，意志力的彰顯尋諸平常。
通過入學考之後，許國鈺孜孜尋找一個繪畫理路的突破點，渴望確立獨屬於自己的繪畫語言。在畫布上亂抹了一年、未收大破大立之效，藝術家甚是著急。這時同屬工作室的另一位法籍同學提到有一本文藝復興時期的藝術古書，或許對她會有所幫助，許國鈺透過法國同學的協助理解法文古文，而她自己負責做實驗，按照古書上的配方與比例，不斷地實驗、尋找。經過了一年，終於調製出適合自己、也是全球獨家的畫布塗料。這樣的獨特畫布，才符合許國鈺對畫面質感的訴求。
至於畫布上的內容，許國鈺後來只得放棄「玩安全」的室內作畫。她開始旅行、放逐、靜觀、沉思，足跡遍至歐洲各國，甚至去到非洲、到了摩洛哥南部某個完全沒有露出臉龐的異國遊客的小鎮，這時她才像噩夢初醒的女人，意識到這已是「危險的最遠邊陲」了，她知道她必須回頭。
在這段異地放逐的奇幻旅程中，她曾坐在西班牙高地上俯瞰整個大平原，蒼茫莊嚴的無垠礫漠，終將她移植進入一個恆偉浩大的獨創領域，從此勇敢創作繪畫世界。也在一處尋常的法國森林，許國鈺看著這片自然景觀不知過了多久，她終於看見：看見了那一幅每一位畫家所獨自看見的自然世界！許國鈺發現自己一直以來所看到的是，自然世界中那一層一層的空氣、空氣的層隔所間歇透露出的塊體、量感、柱錐等物。
自從許國鈺『看見了』以後，她迅即歸回畫室、勢如破竹，那個獨創的繪畫語言也就像海上的維納斯，自然而然、勢必如此地誕生了。這時的她，也對於如何能自法國國立巴黎高等藝術學院取得最高文憑了然而心了。
神技、嚴謹、宛然若莊的白色聖山（技法）
畢業前夕，許國鈺陸續拿下歐洲多個大獎，包括「義大利Pavia歐洲青年美術大賽入選」、「法國Jean-François Millet繪畫獎入選」、「法國第六屆Julien Féron朱利安.費儂繪畫獎」、「2001年秋季沙龍秋季沙龍之友首獎」，作品陸續受到幾個歐洲美術館的典藏與關注，甚至有巴黎的畫廊表達簽約的興趣。
果然，到了畢業個展時，許國鈺在平日工作的畫室內推上幾堵展示牆，精心布置成一個微型沙龍。大至兩百號的作品、60號、80號、120號等等錯落有緻，燦爛紛呈在評圖委員們面前。評審們看得興濃，在口試時沒有太多問題，一致給予許國鈺高度評價。
「白色聖山」的體系生成，大約有三個階段。第一階段是2001年起至2004年，這時許國鈺已透過研發出的獨家畫布來處理她的自然觀，畫面上有經典的空氣層次、經典的泡泡景觀，植基於嚴謹的素描布局，卻又流瀉出東方謙逸的精神氣韻，並有著聖潔童稚的塊狀形體貫串其中。這是一座無法複製的視野，得來不易。
第二階段，許國鈺進一步離開灰階的觀點，直接讓色塊導入每一層空氣界面，並且讓「白色聖山」首度躍升為畫面主體，此時「白色聖山」首度成為一個自由獨立的符號系統，藝術家的結構愈見寫意典雅，完全是一位繆思才有的構想。
值得一提的是，這個階段的許國鈺，也受美國自然時尚品牌AVEDA的延攬，擔任台灣區藝術總監，每月都定期巡迴全台百貨據點，為每一季的時尚色彩、櫥窗設計提供專業意見。可見許國鈺的自然觀點是受到國際時尚品牌的注重與青睞的。
第三階段為2010年至今。空氣的層面變得簡練客觀，白色聖山、泡泡群、森林陸地、湖泊生物，全都盡興地在畫面上舞動，空氣當中傳來微風陣陣、聖潔搖曳、歌聲裊裊。這樣的白色聖山，也往往導致藏家們「一掃而空」，買家的豪邁激賞，倒是讓藝術家開始決定要放慢腳步、惜售緩售、後會有期。
白色聖山、方興未艾—華人藝術市場的著眼與佈局
全球藝術當中，目前只有華人藝術是唯一具井噴型價量的部位。詳細原因並不是中國藝術家做得比別人好，而是中國經濟力量所持續誘發的吸金效應，同樣瀰漫到國際藝術市場。
根據統計，中國境內的股市動能已是全球股市加總的一倍有餘，2015年7月中國股災與希臘危機同時發生，中國股災所湮沒的資本等於19個希臘，真正是「中國打個噴嚏、全球資本市場都感冒了！」
承上，中國藝術作品的良莠不齊，係因有中國政經勢力與全球資本市場的強勢支撐，基本面自是相當優渥，但在「質」與「標的」的選擇上，這個缺隙，卻是我們大力推崇台灣優秀藝術家介入的關鍵。
就宏觀的歷史角度而言，海峽兩岸以各種可能的和平機制結盟，進一步在對外事務與經濟運作上達成共識，其實是早晚的事。與中國漫天喊價的當代藝術品相比，台灣優秀的藝術家作品在現階段的價格簡直有如玩具般輕鬆容易，都可以閉著眼睛買了。更何況是由華人藝術市場的教父級專家黃河老師、陸潔民老師的鑑賞與肯定，許國鈺作品的價格與定位並非一時激情或哄抬炒作，而是奠基於最嚴格的美學批判以及最冷靜的市場觀察。
嚴謹的技法與創作道路上最珍貴的虔誠探索、努力匪懈；這些是許國鈺價格的永續基礎（infrastructure）。旅法經歷、材質革命，則是這位藝術家的獨到行情，在詭譎多變的藝術市場上具備穩定的保值作用。藝術家的年紀與健康狀況也是藝術投資的攸關變數，在這個評分項上，許國鈺的點數也是落在高分區。
目前已知有幾檔藝術基金正持續性、計畫性地購入許國鈺作品，值得我們密切觀察。但我們仍然呼籲市場保持理性、藏家自行作合理的評估與驗證，合乎美學基準與價格對應的藝術作品，才是應該下手的標的。充其量，據我們所知，現在藝術家尚未調整每號價格，我們只能說，現在買許國鈺的作品，仍有相當闊綽而遠大的補漲空間。
最後我們也還是要語重心長地老調重彈：收藏、買畫，請千萬要『為藝術而藝術』，沒有對藝術的涵養與熱愛，一昧瞎跟風買畫是無有是處的！
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