在果真畫室一張素描畫上四、五個月是很平常的事，

為什麼呢？

這要回頭思考素描教育的意義？為何要學素描？為何學畫是從素描開始？素描與未來可能的創作有何關聯性？

素描是為了學會把東西畫的像嗎？素描是為了學會畫畫的方式嗎？素描是升大學的考試內容嗎？絶對不是這樣的，一門學問可以存在數百年，並成為繪畫藝術之必要，絕對不是為了這麼膚淺的原因。

素描是一門學問，而不是一種方法或技術。

記得我１７歲，還在升大學的畫室中學習時，我總是沒辦法把畫室老師教的很快的把東西畫出來的那一套學起來，甚至就在考大學前，這位老師告訴我：「妳為什麼總是不會？妳沒有天份，妳還是趕快放棄吧。」這一位老師打擊到我了嗎？並沒有，他反而讓我重新思考素描教育的意義？素描到底是什麼？素描只是一種方法嗎？

於是，在未來的幾年內，包括了我在文大及在巴黎美院的時間內，我一一的把許多的素描（繪畫）觀念、想法、方法，一一的釐清跟確認。

素描教育真正的目的：乃在最終使人獲致對於二度平面繪畫空間的創造與掌控能力，甚至於三度空間創造發展之可能。所以素描之學習，絕對不是只是學習將對象物畫出來而已。

為何學習繪畫藝術之開端，傳統上是由素描入手？並不是素描在技法上比較容易，而是從繪畫語言之學習的角度上來說，素描比較單純，複雜因素比較少，因為素描將色彩因素暫時拿開了，將畫面單純化至白、灰、黑。殊不知，一般未受過訓練的眼睛，是無法精確的分辨出不同調子之間的差異，也無法讓每一塊調子在畫面上有它正確的位置，更不用說調子加上色彩後，對未受過訓練的眼睛，在視覺上是多麼的無差別，在理論上又是多麼複雜了。

素描教育應是從觀察開始，而不是從模仿開始。
沒有看法就沒有畫法，所謂的看法，是指觀看的方法。

看法的不同，帶動了美術史的演譯，也是美術史上最精采也最令人期待的部分了。

一個畫家的眼睛所看見的世界，理所當然的是與一般人不一樣的，差別就在於看東西的方法不同。簡單來說，一個畫家要能用繪畫語言的角度來觀察他的對象物（具象的或抽象的），要獲致這樣的能力必須透過訓練，這個訓練的過程就叫做素描訓練。

所謂的繪畫語言是什麼？包括：空間、調子、點、線、面、造型、對比、結構、光線．．．等。素描訓練就是為了獲致控制繪畫語言的能力，乃至於創造出一個令人滿意且完整的繪畫空間，因此，一個畫家應成為一個畫面的主宰者。所以，素描訓練是達到此目的過程，卻不是目的本身。

因此，我們所學習的素描，應是與我們創造息息相關且是連續的動作，若我們所學習的素描，無法幫助我們達到此目的，那麼，我麼所學習或理解的是什麼呢？這是值得我們思考的。

因此，在果真畫室裏是不教方法的，只教看法與觀念，所有的對象物都只是為了獲得繪畫語言的控制能力的藉口。既然不教方法，學生就沒有模仿的對象，沒有模仿對象，在畫面上就沒有一蹴可及的結果。觀察→思考→消化→表達，這是要確實去經歷的過程，一門學問，若沒有真實去了解，就永遠不是自己的。

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