材料的研究與製作，是從創作的整體觀念與個人的內在需求而來。盲目的實驗，或為材料而材料是毫無意義的。 

所謂的先有看法才有畫法，其中就包括了對待自然的態度，個人生命的表達，畫面上的空間要求與對材料的內在需要。 

流動的、透明的，是我從起初自內而外對畫面效果上的要求。但是，市面上所能買到的油彩與油料只能做到稀釋的效果，卻完全失去了色彩原料的流動性、透明性及色彩本身的特性。 

後來有幸接觸到西洋繪畫材料研究與配置上的奧秘，在努力研究之後，終於設計出一套完全屬於自己的材料配製的方法與過程；從白色基底物的要求到顏料的磨製與油料的調配。 

其中，我的畫布的基底物的白是我所要求的透明的白、呼吸的白，而此白色基底物與我所製作出來的油彩之間的合作關係，使我能濃淡乾濕的自由的控制我的油彩，使油彩在畫面上呈現水墨般的效果。色彩上的透明度並非經由稀釋而是從正確的搭配油彩與油料而來，所以它們仍是非常飽和生動的，就算在層層相疊之後，色彩之間也不會削弱彼此的特性，也不會有弄髒的感覺。 

整個的材料製作過程便是一個整體的觀念，換句話說，就是為了完成整體，當中的每一個過程無不精心配合為求心手相應，將我與材料之間的隔閡與限制減到最低。

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